滾石雜誌近期特別選出這位爵士音樂人歷年來的十四張最佳專輯，請見以下：
1.《Birth of the Cool》
專輯錄製時間：1949年－1950年
這張專輯是Miles Davis針對爵士樂音樂風格，首度做出最激進突破的一次！他在專輯裡不僅再度重現咆勃爵士樂的激情氛圍，藉由歌詞與隨興的演奏，讓音樂的格局變得更加寬廣。
2.《Walkin'》
專輯錄製時間：1954年
Miles Davis用這張風格激昂的音樂作品，正式引領聽眾進入硬式咆勃爵士樂時期；並藉此紀念整張專輯的音樂靈感來源－藍調音樂。具有創新感的專輯同名歌曲〈Walkin'〉，在聆聽時讓人有驚豔不已的感受；然而在演奏的過程中，Davis也同樣保留了自己特有的音樂風格。
3.《Round About Midnight》
專輯錄製時間：1955年－1956年
這張專輯是Miles Davis五重奏樂團演出最為成熟的經典作品。Davis洞悉情感的創作風格、輕鬆快節奏的急促曲調，以及他率隊演出的本領，在在都展現出樂團在職業中期時的最佳狀態。
4.《Miles Ahead》
專輯錄製時間：1957年
《Miles Ahead》是Miles Davis與編曲家兼好友Gil Evans共同合作的專輯。這張作品，讓爵士樂舊有的大樂隊形式再度流行回來。Evans有條理的音樂編排，再加上Davis熾熱的樂器吹奏風格，兩者搭配的天衣無縫。
5.《Kind of Blue》
專輯錄製時間：1959年
Miles Davis個人的上等經典之作。其他爵士音樂人像是John Coltrane、Bill Evans和Cannonball Adderley，也都加入這張專輯的音樂演出陣容裡。而《Kind of Blue》在爵士音樂界中的地位，就像是一本教科書般的存在。
6.《Sketches of Spain》
專輯錄製時間：1959年－1960年
這張Miles Davis與Gil Evans再度合作的專輯，有著Gil Evans帶有伊比利亞般神秘且戲劇性的音樂創作，以及Miles Davis激昂的小號吹奏。
7.《Live at the Plugged Nickel 1965》
專輯錄製時間：1965年
Miles Davis過去曾經力求在音樂上轉型。而當時有個新生代爵士樂團，成員包括Wayne Shorter、Tony Williams、Ron Carter和Herbie Hancock，就幫助Miles Davis捨棄過去舊有的咆勃爵士樂風格，為這位傳奇爵士樂手打造出全新的音樂。
8.《Miles Smiles》
專輯錄製時間：1966年
60年代中期的爵士五重奏樂團，其音樂演奏創作都會帶有層層堆疊的急促感。對於當今新生代的爵士樂手來說，Miles Davis這個時期的作品非常具有啟發性。
9.《In a Silent Way》
專輯錄製時間：1969年
這張Miles Davis的經典專輯，在加入Joe Zawinul擔任鍵盤手，以及John McLaughlin負責吉他彈奏的部分後；讓Miles Davis能充分詮釋出專屬於自己的流行音樂。
10.《Bitches Brew》
專輯錄製時間：1969年
在融合爵士樂風格盛行下，這張創新的音樂作品不僅內容值得效仿，也影響後世許多樂團的創作。
11.《On the Corner》
專輯錄製時間：1972年
當年Miles Davis創作這張專輯的契機，是想藉著音樂與另一位音樂人Sly Stone一較高下。當時Sly Stone與他所欣賞的音樂人，曾經發行過一張收錄著非洲音樂與印度音樂的放克專輯。
12.《Dark Magus》
專輯錄製時間：1974年
在70年代中期，Miles Davis重新定義了爵士樂，在這樣的曲風下加入了濃重且較為複雜的音速放克樂。此舉影響了80年代許多勇於大膽創作的音樂人，而《Dark Magus》專輯，也始終是Miles Davis最高深莫測且騷動人心的作品
13.《Star People》
專輯錄製時間：1982年
這張帶點輕快爵士搖滾曲風的作品，說明了日後Miles Davis的音樂風格演變。在和John Scofield搭檔下，Miles Davis一改過去演奏藍調音樂時的幽幽氛圍。
專輯錄製時間：1984年
丹麥音樂人Palle Mikkelborg，向來都為爵士大樂隊擔任編曲及作曲的工作。《Aura》這張專輯是他以Miles Davis 70年代初期的作品為題材，重新加以錄製而成。有別於過去Miles Davis在音樂上，常有著和Gil Evans共同合作的影子，這張《Aura》反倒是將Miles Davis當作是獨立且具特殊性的爵士音樂人。
（Source via RollingStone ）
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