滾石雜誌近期特別選出這位爵士音樂人歷年來的十四張最佳專輯,請見以下:
1.《Birth of the Cool》
專輯錄製時間:1949年-1950年
這張專輯是Miles Davis針對爵士樂音樂風格,首度做出最激進突破的一次!他在專輯裡不僅再度重現咆勃爵士樂的激情氛圍,藉由歌詞與隨興的演奏,讓音樂的格局變得更加寬廣。
2.《Walkin'》
專輯錄製時間:1954年
Miles Davis用這張風格激昂的音樂作品,正式引領聽眾進入硬式咆勃爵士樂時期;並藉此紀念整張專輯的音樂靈感來源-藍調音樂。具有創新感的專輯同名歌曲〈Walkin'〉,在聆聽時讓人有驚豔不已的感受;然而在演奏的過程中,Davis也同樣保留了自己特有的音樂風格。
3.《Round About Midnight》
專輯錄製時間:1955年-1956年
這張專輯是Miles Davis五重奏樂團演出最為成熟的經典作品。Davis洞悉情感的創作風格、輕鬆快節奏的急促曲調,以及他率隊演出的本領,在在都展現出樂團在職業中期時的最佳狀態。
4.《Miles Ahead》
專輯錄製時間:1957年
《Miles Ahead》是Miles Davis與編曲家兼好友Gil Evans共同合作的專輯。這張作品,讓爵士樂舊有的大樂隊形式再度流行回來。Evans有條理的音樂編排,再加上Davis熾熱的樂器吹奏風格,兩者搭配的天衣無縫。
5.《Kind of Blue》
專輯錄製時間:1959年
Miles Davis個人的上等經典之作。其他爵士音樂人像是John Coltrane、Bill Evans和Cannonball Adderley,也都加入這張專輯的音樂演出陣容裡。而《Kind of Blue》在爵士音樂界中的地位,就像是一本教科書般的存在。
6.《Sketches of Spain》
專輯錄製時間:1959年-1960年
這張Miles Davis與Gil Evans再度合作的專輯,有著Gil Evans帶有伊比利亞般神秘且戲劇性的音樂創作,以及Miles Davis激昂的小號吹奏。
7.《Live at the Plugged Nickel 1965》
專輯錄製時間:1965年
Miles Davis過去曾經力求在音樂上轉型。而當時有個新生代爵士樂團,成員包括Wayne Shorter、Tony Williams、Ron Carter和Herbie Hancock,就幫助Miles Davis捨棄過去舊有的咆勃爵士樂風格,為這位傳奇爵士樂手打造出全新的音樂。
8.《Miles Smiles》
專輯錄製時間:1966年
60年代中期的爵士五重奏樂團,其音樂演奏創作都會帶有層層堆疊的急促感。對於當今新生代的爵士樂手來說,Miles Davis這個時期的作品非常具有啟發性。
9.《In a Silent Way》
專輯錄製時間:1969年
這張Miles Davis的經典專輯,在加入Joe Zawinul擔任鍵盤手,以及John McLaughlin負責吉他彈奏的部分後;讓Miles Davis能充分詮釋出專屬於自己的流行音樂。
10.《Bitches Brew》
專輯錄製時間:1969年
在融合爵士樂風格盛行下,這張創新的音樂作品不僅內容值得效仿,也影響後世許多樂團的創作。
11.《On the Corner》
專輯錄製時間:1972年
當年Miles Davis創作這張專輯的契機,是想藉著音樂與另一位音樂人Sly Stone一較高下。當時Sly Stone與他所欣賞的音樂人,曾經發行過一張收錄著非洲音樂與印度音樂的放克專輯。
12.《Dark Magus》
專輯錄製時間:1974年
在70年代中期,Miles Davis重新定義了爵士樂,在這樣的曲風下加入了濃重且較為複雜的音速放克樂。此舉影響了80年代許多勇於大膽創作的音樂人,而《Dark Magus》專輯,也始終是Miles Davis最高深莫測且騷動人心的作品
13.《Star People》
專輯錄製時間:1982年
這張帶點輕快爵士搖滾曲風的作品,說明了日後Miles Davis的音樂風格演變。在和John Scofield搭檔下,Miles Davis一改過去演奏藍調音樂時的幽幽氛圍。
專輯錄製時間:1984年
丹麥音樂人Palle Mikkelborg,向來都為爵士大樂隊擔任編曲及作曲的工作。《Aura》這張專輯是他以Miles Davis 70年代初期的作品為題材,重新加以錄製而成。有別於過去Miles Davis在音樂上,常有著和Gil Evans共同合作的影子,這張《Aura》反倒是將Miles Davis當作是獨立且具特殊性的爵士音樂人。
(Source via RollingStone )
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